Las claves de la acuarela.son:
Luminosidad, trasparencia y expontaneidad
En el retrato lo más importante es el dibujo.
A veces solo con colorear es suficiente.
Empezar y acabar
Se esta perdiendo lo rural y edificando, Hay flores y sus vestimentas son neon.
Para pintar con acuarela lo muy lamido pierde lo expontaneo.
Siempre hay una salida, tal vez un par de pinceladas y se arregló.
Los fondos de forma abstracta, los hace con la sopa (los restos).
No hace falta que los bordes queden definidos, queda muy tieso...
El fondo lo usa aplicando lo que queda en la paleta. Asi no intermedia pues se pierde la armonia.
Para los colores chirriscantes usa acuarelas Pentel calidad media y analiza los colores que le faltan.
Pulveriza
Ceruleo + azul de ultramar y medio moradito para el cielo y para la parte de arriba a la izquierda metida en el sombrero que azulea.
Todo lo que es azul.
Pulveriza para difuninar las partes bajas. Del paisaje azul, (dejará caer los chorrerones al final).
Ahora va al rostro.
Tiene ocres y tiene azules.
La primera mancha es necesaria.
Para la cara, sombra natural, ocre rojo naranja.
Pincel plano.
El papel Arches absorbe bastante, cuando seca "se ve bien pálido", entonces es cuando tenemos que reforzar.
Absorbe tinta con girruñito de papel para dejar los toques de luz:
En ropa, labio. Mancha roja hombro.
Poner la mancha lo maximo cuando esta mojado buscando la espontaneidad.
No le da miedo meter rojo, lo va a absorver el papel Arches.
Limpiamos con el pincel donde falta la luz.
Es pincel de ardilla.
Volumenes mediante sombras en moradito.
No hacerlo justo en la linea de la cara porque se expande y se sale.
Los bordes de la cara los limpia con pincel con agua sucia.
Lo seca con la mano, como tiene sal se expande, el color tiene más ácido... retita
lo demás y dice aqui estoy yo... (se hace presente, como el Fairi sobre la grasa.).
Lo da la vuelta para que no chorre mucho.
Se pregunta...
¿Que más puedo aprovechar ya que esta húmedo?
Hay que controlar el agua, si hay mucho en el papel se expande.
Seca con secador de abajo a arriba y la cara.
Lo tiene que secar bien. Si no esta bien seco se va a ir el color y entra el nuevo.
Una vez bien seco:
Ojos. Sombra de siena tostada.
La punta del pincel debe ser muy fina, como un lapicero o menos. Si son líneas gruesas se verá muy tosca la expresión.
Pinta en el mismo color la nariz y la línea central del labio.
Usa lila casi morado para el labio superior.
Sombrea con un pincel en bisel.
Hay que ser atrevido- dice.
Rojos con cuidado ya en esta fase.
Cabello, sobre el marron, bandic o sepia, sobre el marrón.
Pincel espada sintetico, baratito.
Cuidar las luces, aunque sea un puntito dejarlo, a la acuarela hay que dejarla respirar...
Seca.
Sigue con el pincel espada (corte en bisel).
Hace las sombras mezcla de los colores frios y calidos. Perfil agujeros de la nariz.
Sepia con azules para la zona bajo el sombrero, zona superior de la nariz.
Ojos, linea de boca, comisuras.
Arrugas de sonrrisa.
El blanco del ojo no es blanco es cobalto... nunca dejar blanco puro, llamaría mucho la atención.
Pincel abanico para el pelo... pintura casi seco con mucha pintura, quita la
que sobra en una servilleta hasta notar trazos semipintados.
Rojo para el.sombrero.
Sugiere en el sombrero los colores.
Pincel plano para el vestido.
La mayoria de los colores son windsor.
Con paleta pone color del cielo. No se acerca al sombrero.
(Apuntes de nuestro compañero Alberto Pérez )